What’s on Vol.68
2025.01
Happy New Year
안녕하세요. 비트리 갤러리입니다.
지난 한 해 동안 보내주신 성원에 감사드립니다.
2025년 을사년 새해에는 건강과 행복이 가득하시길 기원하며
모든 소망을 이루시고 눈부신 한 해를 보내시기 바랍니다.
새해 복 많이 받으세요.
비트리갤러리 드림
Hello. This is B-tree gallery.
Thank you for your support over the past year.
We hope that the new year of 2025 will be filled with health and happiness.
Also hope that all your wishes come true and that you have a brilliant year.
Happy New Year.
B-tree gallery
B-tree gallery Seoul
Upcoming Exhibition
Present is PRESENT
2025.01.09(Thu) – 02.15(Sat)
비트리 갤러리는 2025년 1월 새해를 맞아 연초 특별 기획으로 17人의 현대미술작가와 함께 특별한 전시를 선보인다. 오는 1월 9일부터 진행되는 이번 《Present is PRESENT》전시는 선물 그리고 현재를 나타내는 동음이의어로 현재를 살아가는 순간들이 모두 선물이자 그 소중한 선물은 늘 지금, 항상 함께하고 있다는 의미를 담고 있다. 2024년을 함께한 그리고 2025년을 함께 이루어 나갈 17명의 현대미술, 공예작가와 함께 한 해를 시작하며 준비한 특별한 선물 같은 전시이다.
이번 전시에서는 예술적 작업을 통해 존재의 의미를 찾고 탐구하는 작가 강유정, 스테인리스 스틸과 조명을 이용하여 빛의 신비감을 보여주는 권용래, 피고 지는 식물의 이미지와 영원을 상징하는 돌의 관계 등. 보이는 것 이면에 존재하는 다양한 맥락과 관계들을 본인만의 시선으로 담아내는 김동해, 보편적 재료인 흙과 실험적 재료인 유리로 역사적 시간성과 물질의 성질을 관통하는 김효선, 제한된 시야와 신경학적 특성을 바탕으로 대칭과 회전을 통해 사물의 인지 방식을 탐구하며, 불완전한 대칭 속 균형을 그리는 맹일선, 은을 소재로 전통의 가치를 일상에 녹이는 공예 작품의 유은정(스튜디오 포), 잊혀져 가는 한국 전통을 재발견해서 일상에서 다시 즐길 수 있는 쓰임이 있는 물건으로 재해석하는 공예가 손단비(스튜디오 아록), 기억 속 여행지 혹은 일상에 대한 풍경을 개성있게 표현한 이상원, 안경이라는 소재를 활용해 관람객과 새로운 소통의 창을 만드는 이병민, 시간이 흐르며 지나간 기억과 장소에 대한 그리움을 익숙함과 이국적임이 결합된 풍경 속 사적인 공간과 감정을 표현하는 이지영, 휴식과 희망을 주제로 서정적인 꽃을 그려내는 윤승희, 획일화된 현대 소비사회 속 개인의 정체성에 관해 유머러스한 방식으로 이야기를 전달하는 이학민, 어린 시절 행복감을 주었던 달콤한 맛을 연상시키는 미각적 오브제인 아이스크림을 이용한 이여름, 책을 모티브로 시간을 재해석한 정두화, 종이 실로 여러 에너지의 파동을 그려내며 그 속에 지속과 변화를 표현하는 조원아, 어린 시절 꽃과 씨앗에 관한 작가의 경험이 창작의 영감과 아이디어가 되어 자신의 본질을 화폭에 담아내고 있는 최은희, 개성있는 개개인의 사람들이 조화롭게 어울렸던 자리에 남아 있는 감정을 작품으로 의인화 하여 표현하는 함도하 17명의 작가들이 참여한다.
▶ 전 시 : Present is PRESENT
▶ 기 간 : 2025년 1월 9일(목)-2월15일(토)
▶ 작 가 : 17인(강유정, 김효선, 권용래, 김동해, 맹일선, 손단비_스튜디오 아록, 이상원, 이병민, 이지영, 이여름, 이학민, 유은정_스튜디오 포, 윤승희, 조원아, 정두화, 최은희, 함도하)
▶ 장 소 : 비트리갤러리 서울점
▶ 영 업 : 화-금 10AM-6PM / 토 11AM-6PM / 일,월, 설 명절 휴무
◆ Present is PRESENT 참여 일부 작가 소개
강유정, sunrise – sunset2, 2024, 시나베니아 wood cut, relief printing, somerset, 일본닥지, 31x31cm
강유정 작가는 어둠에서 붉은빛으로 차오르는 황홀경은 상처를 회복하고 희망을 채우게 한다. 반복적인 일상에 의미를 부여함은 존재의 의미와 지향하는 삶의 방식을 찾는 궁극적인 도정을 의미한다. [산 때로는 바다], [일출 때로는 일몰] : 마음의 상황에 따라 그 무엇으로 보여지든 삶의 영감과 위로를 전달하고자 한다.
맹일선Maeng ilsun, 회전하는 오브제들 No22_022, 2022, 종이에 목탄, 59.3 x 39.6 cm
맹일선 작가는 올리버 색스의 책 ‘아내를 모자로 착각한 남자＇라는 책에서 영감을 받아 반복된 회전과 이미지의 대칭성을 통한 완전한 세계의 인식은 작가의 대표 작품인 ‘회전하는 오브제들＇의 개념적 출발점이 되었다. 대칭과 비대칭의 경계를 오가며 목탄을 이용해 완성되는 검고 묵직한 덩어리들은 작가의 신체적 제약과 그로 인한 사물의 인지의 어려움을 극복하게 하며 종이 위에 완전한 대칭을 이루고 있듯 태연하게 존재하고 있다.
이상원Lee Sangwon, Ski Resort, 2024, Oil on canvas, ø80cm
이상원 작가는 세계에서 공통적으로 나타나는 사회현상을 찾아내어 이를 하나의 큰 주제로 작품을 제작한다. 세계의 여러 나라에서 본 해변 풍경을 조합해 그린 ＇여름’ 시리즈가 대표적이다. 개개인의 추억들은 공공의 기억이 되어 일정 주기에 따라 지속적으로 반복된다. 그리고 이러한 패턴은 이제 지역, 문화, 인종을 넘어 모든 지구상에서 비슷하게 나타난다. ‘여가의 풍경‘ 이라는 공통분모 속에 “여가를 즐기는 사람들이 평등한 구성을 보여주며 우리가 가장 행복했던 순간 만큼은 만인이 동등한 무게로 존재한다는 사실＂을 작가만의 방식으로 표현하여 보여준다.
이학민 Hakmin Lee, Shroooom!, 2024, Graphite on Paper, 17.8x14cm
이학민 작가는 만화, 광고, 게임 등 다양한 하위문화적인 코드들을 차용하여 익숙하면서도 낯선 이미지를 창조하며, 획일화된 현대 소비사회 속 개인의 정체성에 관하여 질문을 던진다. 작품 속의 심드렁한 표정의 인물들은 냉소적인 시선을 드러내며, 작가 특유의 유머러스한 방식으로 이야기를 전달한다.
함도하 HamDoHa, Dona-Cheer up-꽃, 2024, Resin, FRP, Chrome 스와로브스키, 55x35x40cm
함도하 작가는 ‘사람들이 각자의 개성을 드러내고 조화롭게 어울렸던 자리에 남아 있는 감동을 표현하는 것.’ 작업 전반을 통해 작가가 가져가고자 하는 내용이다. 작품의 완성을 앞두고 남아 있는 감정들을 되새기면서 자신의 변화를 두려워하지 않고, 성장의 계기로 삼는다는 작가는 귀엽게 뻗은 의자의 손과 발처럼 재미나게 인생의 다음 장에 동행하자고 권하고 있다.
손단비, 댕기 명주실 북어, 2024, 울, 주물종, 명주실, 17x5x40cm
손단비(스튜디오 아록)은 “아름다운 한국의 전통을 즐기면서 행복을 느낀다.”라는 철학을 가진 브랜드이다. 잊혀져 가는 우아하고 아름다운 한국의 전통을 재발견해 일상에서 즐길 수 있는 쓰임이 있는 물건으로 재해석 된 섬유예술 공예 작품이다.
최은희Choi Eunhee, transition_변함없이, 2024, Acrylic on linen, 45.5×33.4cm
최은희 작가는 물감으로 제작되는 추상회화에서 보여지는 일정한, 혹은 비규칙적인 패턴으로 시각화 되어진 시각예술품에서 아름다움을 찾기 시작하였으며, 물감이 흐르는 모양과 겹쳐지는 이미지에 대해 깊게 생각하였다. 작가 본인의 페르소나 로서 물감튜브, 붓을 통해 세상과 마주보고자 하였으며 서로 다른 물감튜브를 가지고 살아가지만 결국 한 사회 안에 공존해야 하는 상황과 상호간의 화합을 린넨 천 위에 표현하고 있다.
B-tree gallery Instagram – @btreegallery
(※ 갤러리 전시 및 다양한 소식들은 비트리 갤러리 인스타를 통해서도 만나보실 수 있습니다.)
If you have any questions about the artworks, please feel free to contact us.